“一只蝴蝶轻轻扇动翅膀，就能在大洋彼岸掀起飓风。”

 

这一荒诞而富有浪漫主义色彩的假说，既揭示了混沌学的理论内核，又为其增添了一种诗意和想象力，让“蝴蝶效应”的理念在全球范围内被广泛传播和接受。

 

蝴蝶，委身于花草之间，穿梭林间化为尘土，一生短暂而灿烂。人间虽有百年，却生千般顾虑。光鲜亮丽的完美被人追求，而在弥留之际，能有多少人宣告他们的人生无憾?

 

设想如果我们能利用“蝴蝶效应”去改变过去的一个小决定，进而触发一系列变化，从而改变目前无法解决的问题，填补遗憾——许多人都曾有过这样的想象，正如电影《蝴蝶效应》的剧本。

 

现实中我们很难发现“蝴蝶效应”，更别提利用它改变过去。但在游戏世界里，所有的天马行空都可以成为可能。在日本规模最大的独立游戏盛典Bitsummit上，由朝夕光年旗下独立游戏发行品牌Pixmain发行的新游戏《巴别号漫游指南》于7月14日至16日在任天堂的展台展出，满足了玩家们对“蝴蝶效应”的所有幻想。

 

 

值得一提的是，《巴别号漫游指南》已经两次亮相任天堂的Indie World发布会。算上这届的Bitsummit，这款国产独立游戏可谓“三顾任天堂”。

 

(游戏将在8月3日登陆PC和Switch平台，未来会在移动端推出)

 

这款游戏有哪些使任天堂与玩家难以抗拒的宝藏特质?什么样的游戏更容易受到任天堂的青睐呢?

 

找到那只蝴蝶

 

根据《巴别号漫游指南》的名字，制作人除了熟知巴别塔的传说外，大概还读过科幻圣经《银河系漫游指南》——虽内容不及后者的荒诞程度，但诙谐的表达与梦境般的想象力称得上是异曲同工。

 

玩家全程以上帝视角进行游戏，既是世界的观察者，也是命运的改写者。随性而具有张力的线条与高饱和度的色彩，搭配出与气氛相称的卡通画风，描绘一幅幅异彩纷呈的场景。角色服饰和发型设计鲜明，脸盲的玩家也能找准任务的对象。

 

 

 

故事开始于船员们为巴别号拍摄宣传片。在名为巴别号的空中巨轮上，死后的人类乘客将经历两天一夜的转世之旅。随着宣传片剧情的推进，玩家也对游戏的世界观有了一个最基本的了解。在拍摄的末尾，一本与游戏重名的《巴别号漫游指南》突然从天而降，意外地撞倒了烟花燃烧起来，而这本书正是玩家进入游戏的关键。

 

(这本烧焦的书便是玩家书写故事的开端)

 

在新手教程的指引下，玩家找到了致燃书本的始作俑者：烟花。随后，玩家返回到书本掉落之前的时间点，重新分配道具，在“蝴蝶效应”的作用下，书本得以完好无损地出现。这个教程环节让玩家理解了以“蝴蝶效应”为核心的游戏玩法，同时也打破了“第四面墙”，为玩家后续控制不同角色推进剧情做好了过渡。

 

(四名角色，同一舞台的群像剧)  

 

《巴别号漫游指南》无处不围绕着“蝴蝶效应”四个字设计，玩家需要不时回到过去，改变历史，通过触发“蝴蝶效应”来扭转当下的局面，帮助角色完成任务。达成“蝴蝶效应”后，世界线因玩家而变化，这将给玩家带来满满的成就感。而为了让这个过程更富挑战性，游戏采用了根据剧情寻找分支的解谜玩法。

 

游戏总是先将一切线索毫不保留地展示给玩家，而由于“蝴蝶效应”的起因微小，玩家在推剧情的过程中，几乎猜不到哪些事件与决定在之后会处于连锁反应的哪一环。往往在任务失败后，玩家为了改变结果，才会回过头注意到那些埋下的伏笔，从而自主寻找引发“蝴蝶效应”的源头。

 

(推理“蝴蝶效应”的过程与海龟汤有些相像)

 

虽然找出“蝴蝶效应”的突破口仅凭记忆可能有些困难，但是如果善用游戏中的笔记系统，这个过程将会变得相对容易。玩家在探索过程中会获得事件卡片，进入笔记将事件拼接起来，就可以得到一段推论。继续拼接下去形成推理链条，便可以找到引发世界线变动的关键节点。

 

(就像玩拼图游戏一样)

 

游戏的大体流程是固定的，事件点之间有引导性，但是整个游戏过程实际上并不单调。玩家可以自由探索任务地图的各个互动点，在同时解锁多个舞台任务时，还可以按照自己的喜好先后观看不同角色的故事。任务途中，在犄角旮旯还能收集到一种名为“记忆奔跑者”的黄色小生物来解锁图鉴，充当游戏主线故事之外的支线挑战。

 

(记忆奔跑者幻化成人们生前珍视的物件模样，封存着记忆主人的一段往事)

 

《巴别号漫游指南》的乐趣不止来自于玩法的创意，还与精彩的故事演绎相得益彰。

 

在群像剧的舞台上，四名角色的命运被紧密连接。提供反转的节点跨越时间线，一名角色在一章中的一个小举动，就有可能让另一名角色在另一章中遭殃。处处铺垫，鼓励玩家仔细观察每一个细节，让玩家获得了切实的参与感，也大大增加了破开谜题那一瞬间的惊喜。

 

“人死后会去哪里”这一话题也许略显沉重，但游戏中人生的最后一站：巴别号，似乎就像神话中的伊甸园一样，令人在轻松愉快中忘记一切烦恼。欢快的背后，隐藏着对名利、遗憾、生死、隔阂等人性主题的深刻探讨。

 

(警告，感受到了刀子的存在)

 

随着剧情的深入，各种故事线索将逐渐铺陈开来。人物的私欲和秘密也将被揭示。当这些新印象推翻旧印象后，角色人设与羁绊也变得更为真实、立体且丰满。无论是马戏团演员与其妻女之间的离别，游泳队与乌鸦队之间的竞争，厨师内心的算计，飞行员小姐登船的意外，还是玫瑰女王号的沉没真相，以及整个巴别号背后的秘密，都将一一揭晓，玩家所有游戏过程中产生的疑惑与矛盾，都将获得明确的答案。

 

(相互瞧不起的游泳队与乌鸦队)

 

在各种伏笔和悬疑下，悲剧元素逐渐从喜剧的表面浮现出来。有喜有悲，正是世间百态的缩影。《巴别号漫游指南》所希望传达给玩家的，可能并不是通过“蝴蝶效应”改变过去，而是鼓励玩家活在当下，以新的视角去观察和理解生活，以发现更多的美好。当玩家在游戏中感受到乐趣与感动的同时，也可以获得对生活的二三感悟，这或许便是游戏所传达的情感价值所在。

 

通往任天堂的方式

 

随着《风来之国》和《巴别号漫游指南》等越来越多国产独立游戏在任天堂平台亮相，我们看到了国产独游的崭新可能。任天堂对独立游戏品控之严格，令许多独立游戏创作者都把得到任天堂的认可设为追求的目标。“什么样的独立游戏更可能被任天堂选中”，是一个有些宽泛，但值得探讨的话题。

 

(相互瞧不起的游泳队与乌鸦队)

 

一般意义上，好游戏应具有哪些基本功?大概需要成熟的技术，包括出色的图像质量、令人满意的音效以及稳定的游戏性能;提供优质用户体验的游戏，往往具备直观易用的界面设计，能够精准控制游戏节奏，拥有合理的关卡设计、平衡的进度以及适当的挑战难度，尊重玩家的游玩时间。创作者的情感投入也是游戏质量的重要衡量标准，玩家应该能够从游戏的细节、剧情设计、角色塑造以及音乐选择等方面，感受到游戏创作者的热情和专注。

 

诚然，积极地追求这些共性因素对于提升游戏质量大有裨益，它们是构成游戏体验的基础框架，也可以当做是提升游戏评分万金油般的努力方向。

 

然而，若是试图进一步找出任天堂更看重哪些或哪类游戏时，这又变得很难量化。大部分优秀的游戏之间都有着共性，但成就“好游戏”的关键不在于“同”，而在于“异”。

 

任天堂的前社长岩田聪曾经说过："在我的名片上，我是任天堂的社长。在我的脑海里，我是一名游戏开发者，而在我的内心深处，我，是一名玩家"。任天堂，乃至所有玩家，对于游戏的最核心诉求实际上可以用一个更抽象的词来表达，那就是“好玩”。

 

"好玩"这个词是主观性的。甲之蜜糖，乙之砒霜。每个玩家各有所好，对于一款游戏，有人会觉得不好玩，但也会有人成为其忠实粉丝。

 

经典之作被玩家高高捧起，它们所带来的乐趣成为了难以复制的永恒;而对于新生代的独立游戏来说，让游戏变得“有趣”的最佳方式在于拥有创意。当创意得到认可后，它可视为真正的创新。

 

回看这届Bitsummit游戏展会，任天堂展区亮相的15款独立游戏各有千秋。

 

 

其中，成本偏低的独立游戏占比不少。例如，其中成就最高的《吸血鬼幸存者》就直接使用了素材包进行美术设计，而且并没有复杂的剧情。然而，设计者通过创新的游戏玩法让玩家在简陋的画面中也能体验到与别处截然不同的乐趣，甚至为游戏界开创了一个全新的玩法种类。

 

(某些国内小游戏的祖宗)

 

另一款小成本游戏《没纸了!》则显得有些搞怪。游戏玩法与《是男人就下100层》类似，玩法既不新颖也不深入，但创作者另辟蹊径，从操作方式上做出了大胆的创新，它允许玩家将Joy-con控制器插入卷纸筒内，放在纸板上玩，滚动现实中的卷纸筒控制游戏中的卷纸筒，绕过各种障碍物顺利抵达终点，也算得上是独一份的思路。

 

 

《7 Days to End with You》的画面同样算不上精良，不过，试图用交流上的隔阂作为手段，刺激玩家推理出一段完全无法被求证的故事的设定倒是十分新颖。从零开始学习并尝试逐一理解女主词语意思的过程，将游戏的叙述和引发情感的强大媒介效果发挥到极致，能够带来有别于一般推理游戏之外的奇妙乐趣。

 

 

如此可见，制作商的背景与经费的多少并不是任天堂挑选游戏的决定项。创意是一块很好使的敲门砖，但也并非只有创意感爆棚的游戏才能通往任天堂。

 

像《星之海》这样的回合制JRPG像素风游戏，虽然在题材、玩法与画风上都能找出类似的前辈，但却通过将种种细节打磨好，合成一种整体的精致感，达到深入人心的效果，玩时上头，玩后回味无穷。

 

 

而互动视觉小说《Behind the frame》则通过吉卜力手绘风的美学视角，温馨平和的故事情节辅以轻解密游戏玩法，一样可以滋润玩家的精神土壤，在游玩中获取满足与舒适感。

 

 

产品之多不作枚举，在这些参展游戏中，我们大致可以看出一个共同点：无论是小成本游戏还是大型独立游戏，无论是创新的前卫游戏还是偏经典路线的游戏，它们都各自以自己的方式寻找到了“乐趣”的表达方式。这种“乐趣”可能是一种新颖的游戏玩法，可能是一个引人入胜的故事，也可能是一种深度的游戏体验，而这些，都原生于设计师的潜心追求或是灵光一闪。

 

总的来说，任天堂关注的重点不在于游戏的画面优劣与剧情详略，创新性也好独特性也罢，也都仅作为参照点，最终还是回归到游戏的娱乐性和情感体验。无论是通过玩法分泌多巴胺产生纯粹的快感，还是通过故事触动心灵得到情感满足，只要能让一部分玩家获得符合期待的体验，这款游戏就是成功的。能让玩家高呼“好玩”的游戏，都可能被任天堂认为是有价值的。

 

好酒亦需知酒人

 

备受任天堂青睐的《巴别号漫游指南》，其背后的发行商Pixmain也始终在寻找着那些具有创新性、吸引力且专注于独特的游戏玩法、美术、音乐、主题和故事的好作品。这一理念与任天堂的选品策略颇为相似，在某些条件上甚至更为苛刻，但两者在对游戏乐趣的追求上，同样充满执着。

 

成立于2020年的Pixmain，至今为止总共发行的产品数量也不过十款左右。被他们所选中的作品，大多在视觉艺术方面有着独特的表达。

 

由欧洲克罗地亚团队开发的《洇客》就是一个突出的例子。这款游戏以清爽的钢笔画风和创新的隔空取物立体解谜玩法，讲述了一个纸上的无名英雄追寻爱情的故事，从而赢得了Google Play最具创意游戏奖。

 

 

Pixmain发行的另一款游戏《迷宫大侦探》，则提供了一种与《洇客》截然相反的视觉体验。这款游戏由法国工作室Darjeeling开发，改编自日本IC4Design的畅销益智书《迷宫大侦探皮埃尔》。游戏包含了十幅拼接插画，对各种文化符号进行创作与调侃。其丰富的色彩和巧妙的视觉设计，将解谜元素巧妙地融入到画面中，荣获2020年IndieCade视觉大奖。

 

 

讲到过目不忘的画风，可别忘了还有即将推出的《巴别号漫游指南》。

 

 

在《巴别号漫游指南》的发行过程中，从参加国内外的各种展会，提供多语言的本地化支持，到组织焦点小组，核心用户测试，给独立游戏开发者带来一种“你尽管发挥，其余我帮你搞定”的安全感。

 

有着朝夕光年作为坚实后盾，Pixmain拥有足够丰富的资源和技术，能够为独立游戏开发者提供稳定的市场支持，同时也能为他们的游戏带来广泛的宣传。在独立游戏开发者对游戏进行市场定位、定价、商业化等一系列复杂的步骤中，Pixmain也总能忙前忙后，为独立游戏的发行保驾护航。

 

 

而看回正处事业上升期的朝夕光年，发展Pixmain的缘由可以拥有许多种解读。可以是为了积累更多独立游戏发行经验，或是期望在独立游戏市场上取得商业进展。不过更具有长远意义的想法是，他们希望通过构建一个高质量、具有创新性的，名为“朝夕光年旗下”的游戏作品库，塑造一个对高质量、创新和独特性有深深认同感的玩家圈子。

 

通过精心挑选和发行精品游戏，Pixmain试图在玩家中建立一种口碑，即他们是一个值得信赖的发行商，他们发行的游戏都有着高品质和独特的艺术性。而口碑对于一个发行商乃至一个厂牌至关重要，近年发展起来的朝夕光年更是培养口碑的关键时期，口碑亦是无法用金钱衡量的，它源自Pixmain对游戏作品的热爱和对游戏开发者的尊重。

 

更何况，独立游戏的市场长期处在一个不稳定的状态，独立游戏人与第三方发行商之间的合作也是一种双向选择。与靠一两款独立游戏就能实现商业化这种不太实际的目的比起来，脚踏实地培养口碑应该是Pixmain在未来一段时间内的重点努力方向。

 

结语

 

任天堂与Pixmain，一位是游戏界的老牌领航者，一位是新生的探索家，二者共鸣于同一款产品，既有些许意外，也有着几分必然。

 

Pixmain像一名挑着野火在夜市里找寻千里马的伯乐，而《巴别号漫游指南》还远远不是最后的一匹。